-

PÚBLICO-ALVO

O curso é destinado a estudantes, profissionais e interessados nas áreas de Arquitetura e Urbanismo, Design de Interiores, Design Gráfico, Design de Moda, Design de Animação, Artes Visuais, Ilustração, Educação e demais campos criativos que desejem desenvolver habilidades artísticas e ampliar repertórios visuais por meio da aquarela. Também contempla pessoas sem formação específica que tenham interesse em processos criativos, expressão artística e práticas manuais. O curso possui caráter introdutório e não exige conhecimentos prévios em desenho ou pintura, sendo adequado tanto para iniciantes quanto para participantes que desejem experimentar novas linguagens visuais aplicadas ao design, à arte e à criação autoral. Espera-se apenas interesse em práticas artísticas, disponibilidade para atividades experimentais e participação nas dinâmicas propostas ao longo dos encontros.

CARGA HORÁRIA
30h.

HORÁRIO
Terças-feiras, das 18h às 21h.

EMENTA

O curso aborda os fundamentos técnicos e expressivos da aquarela a partir de uma perspectiva prática e interdisciplinar, articulando arte, design e processos criativos contemporâneos. Inicialmente, são apresentados aspectos históricos da aquarela, referências artísticas e os principais materiais, suportes e ferramentas utilizados na técnica. Em seguida, os participantes desenvolvem exercícios voltados ao controle da água e do pigmento, mistura cromática, transparência, degradês, sobreposição de camadas e criação de texturas. Ao longo das aulas, são trabalhados princípios de composição visual, luz, sombra, profundidade, síntese de formas e construção de atmosferas poéticas por meio da pintura. O curso também explora aplicações da aquarela em diferentes áreas criativas, como croquis arquitetônicos, design de interiores, ilustração, design de moda, criação de personagens, estudos de natureza e composição decorativa. Serão realizadas atividades experimentais individuais e coletivas que incentivam a observação, a percepção estética e o desenvolvimento de linguagem autoral. Na etapa final, os participantes produzirão um projeto artístico próprio, aplicando os conhecimentos adquiridos durante o curso, encerrando a formação com apresentação e compartilhamento dos trabalhos desenvolvidos e reflexão crítica sobre processos criativos, expressão visual e possibilidades contemporâneas da aquarela.

PLANO DE TRABALHO

Módulo 1 – Introdução à Aquarela e Fundamentos Visuais

1.1. Apresentação do curso.
1.2. Breve história da aquarela.
1.3. Referências artísticas e aplicações contemporâneas.
1.4. Materiais, suportes e ferramentas.
1.5. Exercícios livres de reconhecimento do material.
1.6. Controle da água e do pigmento.
1.7. Misturas cromáticas, escalas tonais e técnicas de transparência.
1.8. Técnicas de molhado sobre seco e molhado sobre molhado.
1.9. Exercícios de degradê e transparência.

Módulo 2 – Técnicas Expressivas e Composição

2.1. Criação de texturas orgânicas.
2.2. Sobreposição de camadas.
2.3. Composição e equilíbrio visual.
2.4. Estudos abstratos e experimentais.
2.5. Luz, sombra e profundidade.
2.6. Contraste e volume.
2.7. Perspectiva cromática.
2.8. Construção de atmosferas.
2.9. Estudos de objetos e formas simples.

Módulo 3 – Aquarela Aplicada ao Design e à Ilustração

3.1. Croquis e representação visual.
3.2. Paisagens urbanas.
3.3. Moodboards e estudos conceituais.
3.4. Aplicações no design de interiores.
3.5. Silhueta e expressão visual.
3.6. Figurino e estilização.
3.7. Criação de personagens.
3.8. Ilustração contemporânea em aquarela.

Módulo 4 – Narrativa Visual e Processo Autoral

4.1. Folhagens, flores e elementos naturais.
4.2. Composição narrativa.
4.3. Relação entre imagem, memória e sensibilidade.
4.4. Planejamento do trabalho final.
4.5. Estudos preparatórios.
4.6. Orientação individual e coletiva.
4.7. Produção da arte final.
4.8. Técnicas de acabamento.
4.9. Organização e digitalização dos trabalhos.
4.10. Apresentação dos projetos.
4.11. Discussão coletiva.
4.12. Reflexão sobre processos criativos.
4.13. Encerramento do curso.

PROFESSOR(A) RESPONSÁVEL
Doutoranda Giselle de Carvalho Nascimento

Gika Carvalho é designer e atua há mais de 20 anos nas áreas de animação e ilustração. É doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFRJ, mestre em Educação pela Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ), graduada em Desenho Industrial pela Universidade da Cidade e licenciada em Letras – Inglês pela UERJ. Atuou como assistente de direção geral nas três temporadas do desenho animado Sítio do Picapau Amarelo, exibido pela Rede Globo e Cartoon Network, e na série Super Drags, da Netflix, além de produtora de arte da animação Menino Maluquinho, também para a Netflix. Foi integrante da equipe do júri profissional e professora dos cursos infantojuvenis e de formação de professores do Anima Mundi. Como docente, lecionou Ilustração na UFRRJ e na Escola de Belas Artes da UFRJ. Atualmente é professora dos cursos de Animação e Design Gráfico da Universidade Veiga de Almeida e professora de Animação no Centro Técnico Audiovisual (CTAv), vinculado ao Ministério da Cultura.

Currículo Lattes:
https://lattes.cnpq.br/0681461415332183

METODOLOGIA

A condução do curso será baseada em abordagem teórico-prática e experimental, articulando os fundamentos técnicos da aquarela com processos criativos aplicados às áreas de arte, arquitetura e design. As aulas serão desenvolvidas por meio de exposições dialogadas, demonstrações técnicas ao vivo, exercícios práticos orientados e análise de referências visuais contemporâneas. Ao longo dos encontros, os participantes realizarão estudos de cor, composição, transparência, textura e linguagem visual, explorando diferentes possibilidades expressivas da aquarela. Também serão incentivadas discussões coletivas sobre processos criativos, percepção estética e aplicações da técnica em ilustração, croquis, moda, animação e projetos visuais. A metodologia prioriza a experimentação artística, a construção gradual da autonomia criativa e o acompanhamento individualizado, culminando no desenvolvimento de um projeto autoral, apresentado e discutido ao final do curso.

INVESTIMENTO
R$ 2.250,00

FORMAS DE PAGAMENTO
PIX: 5% de desconto
À vista: 5% de desconto
Cartão de Crédito: parcelamento em até 10x sem juros

MATRÍCULA
Até 31 de agosto de 2026.

MAIS INFORMAÇÕES
educacaocontinuada@uva.br

CERTIFICADO
O aluno que preencher satisfatoriamente os requisitos de frequência e aproveitamento terá direito a certificado. É necessária participação mínima de 75% das aulas ao vivo.